Nantes possède un patrimoine architectural d’une richesse exceptionnelle, témoin silencieux de plusieurs siècles d’histoire. Les demeures de prestige qui jalonnent le centre historique racontent l’ascension fulgurante d’une ville portuaire devenue, au XVIIIe siècle, l’un des principaux centres économiques de France. Ces hôtels particuliers, maisons de négociants et résidences bourgeoises constituent un véritable livre ouvert sur l’évolution urbaine, sociale et culturelle d’une cité qui a su préserver son identité architecturale malgré les bombardements de 1943. Chaque façade sculptée, chaque mascaron grimaçant, chaque ferronnerie ouvragée témoigne du savoir-faire des artisans et des ambitions de commanditaires enrichis par le commerce maritime. Aujourd’hui, ces édifices remarquables font l’objet d’une attention particulière en matière de conservation et de restauration, permettant aux Nantais et aux visiteurs de redécouvrir la splendeur d’un patrimoine longtemps méconnu.
L’architecture des hôtels particuliers du XVIIIe siècle dans le quartier Graslin
Le quartier Graslin incarne à lui seul l’apogée architectural du siècle des Lumières à Nantes. Développé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, ce secteur concentre certains des plus beaux exemples d’hôtels particuliers de la ville, édifiés par des négociants-armateurs ayant fait fortune dans le commerce maritime. L’ordonnancement urbain révèle une volonté d’embellissement qui contraste radicalement avec le tissu médiéval du vieux Nantes. Les façades alignées en pierre de tuffeau, les proportions harmonieuses et la richesse décorative témoignent d’une prospérité économique sans précédent.
Cette période marque l’émergence d’une architecture civile de prestige, influencée par les modèles parisiens mais adaptée aux spécificités locales. Les architectes nantais comme Jean-Baptiste Ceineray ou Mathurin Crucy développent un style reconnaissable, mêlant rigueur classique et fantaisie décorative. Les commanditaires rivalisent d’ingéniosité pour afficher leur réussite sociale, investissant des sommes considérables dans la construction et l’ornementation de leurs demeures urbaines. Selon les archives municipales, plus de 58 hôtels particuliers remarquables ont été édifiés dans ce secteur entre 1750 et 1790, transformant radicalement le paysage urbain.
Le style néoclassique de l’Hôtel de la Villestreux et ses ornementations sculptées
L’Hôtel de la Villestreux constitue l’un des joyaux du néoclassicisme nantais. Construit pour un armateur-négociant enrichi par le commerce colonial, cet édifice illustre parfaitement l’évolution du goût vers une rigueur inspirée de l’Antiquité. La façade principale présente une composition pyramidale avec un avant-corps central couronné d’un fronton triangulaire, où s’épanouissent des sculptures allégoriques représentant le Commerce et la Navigation. Les proportions respectent scrupuleusement les canons de l’architecture classique, avec un rapport hauteur-largeur calculé selon le nombre d’or.
Les ornementations sculptées révèlent un programme iconographique soigneusement élaboré. Des guirlandes de fruits exotiques évoquent le commerce transatlantique, tandis que des attributs maritimes rappellent la source de la fortune du propriétaire. Les clés de voûte des fenêtres sont ornées de masques féminins aux traits délicats, témoignant
des influences venues des grands chantiers parisiens. En observant la façade depuis la rue, on perçoit encore cette volonté d’inscrire l’Hôtel de la Villestreux dans un langage architectural universel, lisible par toute l’élite cultivée européenne de l’époque. À l’intérieur, la hiérarchie des espaces reflète le même esprit : salons d’apparat côté rue pour recevoir et négocier, appartements privés côté cour pour préserver l’intimité familiale. Ce double visage, à la fois ostentatoire et domestique, résume à lui seul le rôle social des hôtels particuliers du XVIIIe siècle dans le quartier Graslin.
Les façades en tuffeau de l’hôtel montaudouin rue kervégan
Situé à la jonction symbolique entre le quartier Graslin et l’Île Feydeau, l’Hôtel Montaudouin se distingue par ses façades en tuffeau d’une grande pureté. Cette pierre claire, importée des vallées ligériennes, confère à l’édifice une luminosité particulière, renforcée par le jeu subtil des corniches, bandeaux et encadrements saillants. L’alignement parfait des travées, la régularité des percements et la sobriété des modénatures illustrent cette recherche d’ordre et de lisibilité chère aux architectes nantais du XVIIIe siècle.
Au-delà de la simple esthétique, le choix du tuffeau et de cette architecture ordonnancée répond à une véritable stratégie d’image. En remplaçant les façades disparates et les maisons médiévales par des immeubles de rapport harmonisés, les promoteurs de l’époque affirment l’entrée de Nantes dans la modernité urbaine. L’Hôtel Montaudouin, qui abrite à la fois la résidence de ses propriétaires et des logements locatifs, témoigne de cette mutation : la demeure devient un produit d’investissement, sans renoncer à la représentation sociale. On y lit encore, dans le traitement du rez-de-chaussée et des portails, le souci d’affirmer la puissance d’une famille d’armateurs tout en répondant à la demande croissante de logements de prestige.
Les ferronneries d’art et balcons ouvragés de l’hôtel durbé
Si la pierre impose l’ordre et la structure, ce sont souvent les ferronneries d’art qui donnent leur personnalité aux anciennes demeures nantaises. L’Hôtel Durbé en est une illustration remarquable. Ses balcons ouvragés, ses garde-corps aux volutes délicates et ses consoles de fer forgé constituent un véritable dentelle de métal sur fond de façades minérales. Chaque balcon, conçu comme une pièce unique, marie motifs végétaux, coquilles, palmettes et monogrammes, rappelant le rôle de la ferronnerie comme marqueur social au XVIIIe siècle.
À Nantes, comme dans beaucoup de villes portuaires, ces ferronneries d’art ne sont pas seulement décoratives : elles traduisent la maîtrise technique des forgerons locaux, nourris des échanges commerciaux et des influences étrangères. En observant les balcons de l’Hôtel Durbé, on distingue parfois des références maritimes discrètes — ancres stylisées, cordages, enroulements de volutes évoquant les vagues — qui font écho à la fortune des négociants-armateurs. Pour le promeneur d’aujourd’hui, lever les yeux sur ces balcons, c’est un peu comme feuilleter un catalogue vivant des savoir-faire métallurgiques nantais, que les campagnes de ravalement récentes ont permis de sauvegarder et de remettre en valeur.
Le grand escalier à rampe en fer forgé de l’hôtel de lucinière
À l’intérieur des hôtels particuliers, le grand escalier occupe une place centrale, à la fois fonctionnelle et symbolique. Celui de l’Hôtel de Lucinière est souvent cité comme l’un des plus beaux exemples nantais d’escalier d’apparat du XVIIIe siècle. Développé en volées tournantes autour d’un jour central, il met en scène l’ascension sociale des propriétaires autant que leur circulation quotidienne. La rampe en fer forgé, finement travaillée, déroule un motif continu de rinceaux, de feuillages et de motifs géométriques qui accompagne le visiteur d’un niveau à l’autre.
Dans ce type de demeure de prestige, l’escalier est une véritable scène de théâtre. C’est là que l’on accueille, que l’on impressionne, que l’on guide le regard vers les étages nobles. À l’Hôtel de Lucinière, la lumière naturelle, filtrée par de hautes fenêtres, vient souligner le jeu d’ombres porté par la ferronnerie, donnant au lieu une dimension presque chorégraphique. On comprend mieux pourquoi, aujourd’hui, les architectes du patrimoine accordent une attention particulière à la restauration de ces escaliers : ils condensent, en un seul espace, l’essence même de l’architecture domestique nantaise du XVIIIe siècle.
Le patrimoine des armateurs négociants sur l’île feydeau
L’Île Feydeau concentre sans doute les témoins les plus spectaculaires de la prospérité négociante nantaise au XVIIIe siècle. Lotie comme une véritable opération d’urbanisme moderne, cette île artificielle est bordée de façades majestueuses qui se reflétaient autrefois dans les eaux de la Loire. Les maisons d’armateurs y adoptent une typologie singulière : immeubles de rapport à rez-de-chaussée commercial, étages de prestige et combles aménagés pour le personnel et les activités de service. Derrière cette régularité apparente se cachent pourtant des programmes décoratifs foisonnants, où chaque détail rappelle, d’une manière ou d’une autre, l’économie du commerce triangulaire.
Les négociants-armateurs investissent massivement dans la pierre pour affirmer leur ascension sociale et ancrer leur nom dans le paysage urbain. L’Île Feydeau devient ainsi une vitrine de leur réussite, mais aussi une sorte de « carte de visite » destinée aux partenaires commerciaux de passage. Aujourd’hui encore, en parcourant la rue Kervégan ou les allées Turenne et Brancas, vous pouvez lire sur les façades les traces de cette histoire : mascarons, attributs maritimes, cours intérieures pavées… autant d’éléments qui font de ces anciennes demeures nantaises un patrimoine unique en France.
Les mascarons grotesques et allégoriques des façades de la rue kervégan
Les mascarons de la rue Kervégan sont devenus, au fil du temps, l’un des symboles les plus connus du patrimoine nantais. Ces visages sculptés, parfois grotesques, parfois allégoriques, ponctuent les linteaux et les clés d’arc des fenêtres et des portes. Ils incarnent une galerie de personnages qui vont des divinités marines aux figures orientales, en passant par des têtes de faunes rieurs ou grimaçants. Leur fonction est double : animer la façade par un jeu d’ombres et de reliefs, mais aussi exprimer, de manière plus ou moins explicite, les aspirations et références culturelles des propriétaires.
On y retrouve fréquemment des symboles liés au commerce maritime : têtes de Neptune, tritons, coquillages, dauphins, cornes d’abondance débordant de fruits exotiques. Certains mascarons, plus fantaisistes, évoquent des visages africains ou américains stylisés, renvoyant à la réalité, souvent occultée, de la traite négrière. Regarder ces sculptures aujourd’hui, c’est comme lire en filigrane le récit d’une mondialisation précoce, fondée sur des échanges de marchandises mais aussi sur une exploitation humaine massive. Les campagnes de restauration récentes ont permis de restituer la finesse du ciselage et la variété des expressions, offrant aux promeneurs un véritable musée de plein air à hauteur de regard.
L’hôtel de la Bourdonnaye-Blossac et ses attributs maritimes sculptés
Parmi les demeures les plus emblématiques de l’Île Feydeau, l’Hôtel de la Bourdonnaye-Blossac se distingue par la richesse de ses attributs maritimes sculptés. Sur la façade, ancres, cordages, globes terrestres, proues de navires et caisses de marchandises forment un véritable catalogue iconographique de la puissance navale et commerciale de Nantes au XVIIIe siècle. Ces motifs, loin d’être anecdotiques, fonctionnent comme un discours visuel affirmant la légitimité de la fortune des propriétaires, bâtie sur le grand commerce océanique.
À l’intérieur, la distribution des pièces renforce cette dimension ostentatoire. Les salons de réception s’ouvrent largement sur la rue, tandis que les espaces de travail — bureaux, comptoirs, salles de correspondance — se situent en rez-de-chaussée ou dans les ailes en retour sur cour. On y percevait déjà, à l’époque, la proximité entre lieu de vie et lieu d’activité économique, typique des grandes maisons de négociants. Aujourd’hui, même transformé en immeuble d’habitation ou de bureaux, l’Hôtel de la Bourdonnaye-Blossac conserve cette lisibilité, et ses décors sculptés continuent de rappeler la vocation maritime originelle des lieux.
Les gypseries rococo des salons de l’hôtel brancas
Si les façades des demeures nantaises parlent de commerce et de puissance, leurs intérieurs révèlent souvent un tout autre registre : celui du raffinement intime. L’Hôtel Brancas, sur l’Île Feydeau, est particulièrement réputé pour ses gypseries rococo qui ornent les plafonds et les trumeaux de ses salons. Volutes asymétriques, coquilles, fleurs stylisées, cartouches enrubannés : tout concourt à créer une atmosphère légère et sophistiquée, très éloignée de la rigueur des façades extérieures.
Ces décors en staff et plâtre moulé, parfois rehaussés de polychromie ou de dorures, témoignent de l’arrivée à Nantes de maîtres artisans formés aux modes parisiennes. Ils traduisent aussi une évolution des usages : les salons deviennent des lieux de sociabilité où l’on reçoit, discute, lit, joue de la musique. En visitant aujourd’hui ces espaces lorsque l’occasion se présente (lors des Journées européennes du patrimoine, par exemple), on mesure combien ces gypseries constituent un patrimoine fragile, menacé par les réaménagements successifs et les aléas du temps. Leur restauration demande un savoir-faire très spécifique, que des artisans spécialisés s’emploient à maintenir vivant dans la région.
Les cours intérieures pavées et leurs puits monumentaux du XVIIIe siècle
Derrière les façades alignées de l’Île Feydeau, un autre visage du patrimoine nantais se révèle : celui des cours intérieures pavées. Souvent en forme de puits de lumière, ces espaces semi-privés assuraient la ventilation, l’éclairage et l’accès aux dépendances. Au centre, on trouve fréquemment un puits monumental, parfois orné d’une margelle en pierre sculptée et d’une superstructure en ferronnerie. Ces puits, essentiels à l’approvisionnement en eau avant la généralisation des réseaux, structuraient la vie quotidienne des habitants, domestiques, commis et artisans compris.
Ces cours, longtemps méconnues car fermées au public, font l’objet depuis plusieurs années d’un regain d’intérêt. Certaines ont été restaurées avec le soutien d’associations patrimoniales, restituant les pavages anciens, les enduits à la chaux et les ferronneries d’origine. Pour le visiteur attentif, apercevoir une cour pavée derrière un portail entrouvert, c’est un peu comme soulever le rideau d’un théâtre : soudain, la ville du XVIIIe siècle réapparaît, avec ses circulations intérieures, ses escaliers secondaires, ses remises et ses communs. Ces espaces en creux complètent le récit des grandes façades et rappellent que les demeures de prestige nantaises étaient aussi des lieux de travail intenses, au service du commerce atlantique.
Les vestiges du commerce triangulaire dans les demeures du quai de la fosse
Le Quai de la Fosse occupe une place singulière dans la mémoire nantaise. Longtemps cœur battant du port, il a vu partir et revenir la majorité des navires engagés dans le commerce triangulaire. Les maisons qui bordent ce quai, plus modestes en apparence que celles de l’Île Feydeau, n’en recèlent pas moins de nombreux vestiges architecturaux liés à cette histoire. Façades austères percées de grandes ouvertures pour les entrepôts, rez-de-chaussée voûtés, cours desservant des magasins à marchandises : tout y rappelle la vocation portuaire et commerciale du quartier.
Plusieurs de ces demeures conservent des éléments directement associés à la traite négrière : inscriptions anciennes, ferronneries évoquant les chaînes et les ancres, caves profondes où étaient stockées les denrées coloniales (sucre, café, rhum, indigo). Aujourd’hui, le Mémorial de l’abolition de l’esclavage, aménagé le long de ce même quai, offre un contrepoint contemporain à ces bâtiments anciens. En arpentant le quai, vous naviguez littéralement entre deux strates de mémoire : celle, matérielle, des demeures de négociants, et celle, immatérielle, d’un travail de reconnaissance et de transmission de cette histoire douloureuse.
Pour qui souhaite comprendre en profondeur le patrimoine nantais, le Quai de la Fosse est un passage obligé. Il illustre, mieux que tout autre lieu, la tension permanente entre la splendeur architecturale des anciennes demeures et l’origine souvent sombre des fortunes qui les ont fait naître. C’est aussi un laboratoire de reconversion, où anciennes maisons de négociants, équipements culturels et parcours mémoriels coexistent aujourd’hui dans un paysage urbain en pleine évolution.
Le quartier Decré-Cathédrale et ses maisons à pans de bois médiévales
À quelques rues seulement des hôtels particuliers du XVIIIe siècle, le quartier Decré-Cathédrale offre un tout autre visage des anciennes demeures nantaises. Ici, ce sont les maisons à pans de bois médiévales qui racontent l’histoire de la ville, bien avant l’essor du commerce atlantique. Bombardé en 1943 puis largement reconstruit, le secteur conserve néanmoins quelques témoins précieux, miraculeusement épargnés ou restaurés avec soin. Ils permettent de mesurer le fossé qui sépare le Nantes médiéval, encore marqué par une certaine liberté de construction, de la ville ordonnancée des Lumières.
Ces maisons à colombages, souvent étroites et profondes, s’organisent autour d’un escalier central ou d’une tourelle, avec des encorbellements successifs qui agrandissent la surface aux étages tout en libérant l’espace au sol. Les façades multicolores, les sablières sculptées, les poteaux corniers décorés de figures bibliques ou profanes témoignent d’un rapport au décor très différent de celui des siècles suivants : moins codifié, plus narratif, parfois même humoristique. Pour le visiteur contemporain, flâner dans ces ruelles, c’est un peu comme remonter le temps et découvrir le « grain de peau » d’un Nantes antérieur à la grande métamorphose du XVIIIe siècle.
La maison des apothicaires place du change et ses colombages du XVe siècle
La Maison des Apothicaires, sur la place du Change, est sans doute la plus iconique des maisons médiévales nantaises encore visibles. Datée du XVe siècle, elle présente une façade à pans de bois particulièrement bien conservée, avec ses étages en encorbellement et ses colombages dessinant des motifs en croix de Saint-André. Ancien siège de l’une des corporations les plus influentes de la ville, elle témoigne de l’importance des activités commerciales et artisanales bien avant l’essor des grandes maisons de négociants.
Le rez-de-chaussée, largement ouvert, accueillait autrefois boutique et échoppe, tandis que les étages supérieurs abritaient le logement de l’apothicaire et de sa famille. Ce modèle de « maison-magasin » préfigure, à sa manière, les hôtels particuliers du XVIIIe siècle où vie privée et activités professionnelles coexistent sous le même toit. Restaurée avec soin, la Maison des Apothicaires est aujourd’hui l’un des meilleurs exemples de la manière dont Nantes s’efforce de concilier préservation du patrimoine et usages contemporains. En levant les yeux sur ses colombages sombres et ses petites fenêtres à meneaux, vous saisissez d’un coup d’œil plusieurs siècles d’histoire urbaine superposée.
Les encorbellements en bois sculpté de la rue de la juiverie
La rue de la Juiverie conserve encore quelques rares maisons à encorbellements, qui donnent une idée de l’aspect que pouvait avoir le vieux Nantes avant les grandes percées du XIXe siècle. Les étages en saillie, soutenus par des consoles en bois sculpté, permettaient de gagner de la surface habitable sans empiéter sur la rue, ressource précieuse dans un tissu urbain très dense. Les poteaux sculptés, les sablières fines et les consoles décorées de motifs floraux ou de figures humaines constituent autant de signatures laissées par les charpentiers de l’époque.
Ces encorbellements, longtemps considérés comme insalubres et dangereux, ont failli disparaître lors des grandes opérations de « rénovation » du centre ancien dans les années 1960-1970. Leur maintien doit beaucoup à la mobilisation d’habitants et d’associations de défense du patrimoine, qui ont contribué à changer le regard sur ces architectures jugées « vétustes ». Aujourd’hui, ils sont perçus comme des témoins irremplaçables de la ville médiévale, au même titre que la cathédrale ou le château. Pour le visiteur curieux, prendre le temps d’observer ces détails de près, c’est un peu comme déchiffrer une écriture ancienne gravée dans le bois.
La tourelle d’escalier octogonale de la psallette Saint-Pierre
Adossée à la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul, la Psallette offre un exemple unique de tourelle d’escalier octogonale, typique de l’architecture civile tard-médiévale. Cette petite tour élégante, percée de baies étroites et surmontée d’un toit conique, abritait l’escalier desservant les étages où logeaient les chantres et musiciens attachés au chapitre cathédral. Sa silhouette singulière, à la fois discrète et raffinée, contraste avec la monumentalité de la cathédrale toute proche.
Cette tourelle illustre parfaitement la manière dont, à Nantes, les architectures religieuses et civiles se côtoient et se répondent. Elle rappelle aussi que le patrimoine bâti ne se limite pas aux grandes façades spectaculaires : il inclut une multitude d’éléments secondaires — escaliers, tourelles, galeries, coursives — qui contribuent tout autant à l’identité des lieux. Restaurée au cours des dernières décennies, la Psallette et sa tourelle octogonale bénéficient aujourd’hui d’une attention particulière, notamment dans le cadre des visites guidées consacrées au quartier cathédral.
L’éclectisme architectural du XIXe siècle sur le cours cambronne
Avec le XIXe siècle, Nantes entre dans une nouvelle ère architecturale, marquée par l’éclectisme et la diversification des styles. Le Cours Cambronne, aménagé entre 1809 et 1840, en est l’un des plus beaux témoignages. Bordé d’immeubles bourgeois aux façades homogènes, ce vaste espace paysager s’inspire clairement des places royales parisiennes et des grands boulevards. Pourtant, en y regardant de plus près, on perçoit une subtile variété dans le traitement des décors, des balcons, des corniches et des portes cochères.
Les anciennes demeures qui encadrent le Cours Cambronne mêlent ainsi influences néoclassiques, touches romantiques et références à la Renaissance. Les rez-de-chaussée, majestueux, abritent des halls d’entrée et des escaliers d’honneur, tandis que les étages nobles s’ouvrent largement sur le cours par de hautes fenêtres à balcons. Ce dispositif architectural traduit une nouvelle manière d’habiter la ville : on ne vit plus seulement tourné vers la cour intérieure, mais aussi vers l’espace public, désormais perçu comme un lieu de promenade, de sociabilité et de représentation.
Classé et protégé très tôt au titre des monuments historiques, le Cours Cambronne a bénéficié de campagnes de restauration exemplaires. Il est devenu un véritable « manuel à ciel ouvert » de l’éclectisme nantais, où l’on peut observer, façade après façade, la manière dont les architectes du XIXe siècle ont réinterprété les codes hérités du XVIIIe. Pour le promeneur, c’est aussi un lieu privilégié pour ressentir la continuité entre les différentes strates de l’histoire urbaine : derrière les alignements réguliers, on devine les héritages d’une ville portuaire en pleine mutation industrielle et commerciale.
La préservation et restauration contemporaine du patrimoine bâti nantais
Préserver ces anciennes demeures nantaises, c’est relever un double défi : technique, d’une part, car les matériaux et savoir-faire traditionnels exigent des interventions spécifiques ; politique et social, d’autre part, car il s’agit de concilier valorisation patrimoniale, besoins en logements et évolutions urbaines. Depuis la création du secteur sauvegardé en 1972, devenu Site patrimonial remarquable, Nantes s’est dotée d’outils réglementaires et financiers destinés à encadrer les travaux sur le bâti ancien. Les propriétaires sont ainsi accompagnés dans leurs projets de restauration, qu’il s’agisse d’un ravalement de façade, de la réfection d’une toiture ou de la mise en valeur d’un escalier d’époque.
Les associations jouent un rôle clé dans cette dynamique. Nantes Renaissance, par exemple, publie des guides et chartes de bonnes pratiques, organise des visites, des conférences et des ateliers pédagogiques. Ces initiatives contribuent à diffuser une culture du « faire avec l’existant », en privilégiant les enduits à la chaux, la conservation des menuiseries anciennes ou encore la restauration des ferronneries d’art. Pour vous, futur acquéreur ou simple habitant intéressé par le patrimoine, ces ressources sont précieuses : elles vous aident à poser les bonnes questions aux artisans, à éviter les erreurs irréversibles et à inscrire votre projet dans une démarche respectueuse de l’histoire des lieux.
Les collectivités, de leur côté, s’attachent à articuler politique patrimoniale et grands projets urbains. La reconversion des anciens sites industriels de l’Île de Nantes, la réhabilitation des quais de Loire ou encore la mise en lumière du Château des ducs de Bretagne illustrent cette volonté de faire du patrimoine un levier d’attractivité et de qualité de vie. Mais ces choix suscitent parfois des débats : jusqu’où peut-on adapter un bâtiment ancien à de nouveaux usages sans en trahir l’esprit ? Comment éviter que la « mise en tourisme » ne transforme le centre historique en décor figé ?
À Nantes, ces questions se discutent désormais publiquement, au sein de conseils citoyens, d’instances de concertation ou de collectifs associatifs. Cette évolution est essentielle : elle rappelle que le patrimoine n’est pas seulement affaire d’experts, mais un bien commun qui concerne l’ensemble des habitants. En visitant une ancienne demeure, en soutenant une campagne de restauration ou tout simplement en prenant le temps de lever les yeux sur une façade, vous participez vous aussi à cette chaîne de transmission. Les anciennes demeures nantaises continuent alors de jouer pleinement leur rôle : témoigner de l’histoire culturelle de la ville, tout en nourrissant les projets et les imaginaires de celles et ceux qui l’habitent aujourd’hui.